Rolando Jorge: deshilachada materia poética (por Pablo De Cuba Soria)

Rolando Jorge (San Antonio de los Baños, Cuba, 1955). En USA desde 1999.

Inauguramos con esta entrada las críticas de otras plumas. Hoy, Pablo De Cuba Soria ("La juventud como estilo"), sobre su compatriota Rolando Jorge.

-----

“Lo que está deshilachado debe dejarse deshilachado”, apuntó Wittgenstein (el Ludwig, el de las dos manos, el mismo que se masturbaba en campaña de Primera Guerra mientras escribía los primeros compases del Tractatus) en uno de los cuadernos de apuntes —Circa 1944— que se fueron publicando después de su muerte. Los poemas de Rolando Jorge (Cuba, 1955) parecieran sostener sus versos (más bien hilachas) en/desde esa sentencia aforística wittgensteiniana. 

.

¿Cómo se explica esto?

.

Poemas —los de Rolando Jorge— que son viajes implosivos, hacia el hueso, armados a fuerza de contracciones. Versos que aúllan melodiosamente. Poemas que se sostiene desde una sequedad desbordante/armoniosa (“soledad sonora”, acuñó San Juan de la Cruz), que no pretende las tan estériles nadas y absolutos con pretensiones místicas que minan gran parte de la poesía castellana.

Hay ciertos poetas que se definen en/desde el desplazamiento entre formas retóricas. Verbigracia un par imprescindible en nuestra tradición: Julio Herrera y Reissig y Martín Adán. Un poeta como Rolando Jorge, aunque no se desprende de las amarras discursivas de la tradición española (sobre todo un Vallejo entrelineado), tantea simultáneamente otras formas de la expresión, educa su idioma en otras lenguas: por un lado cierta arteria norteamericana (Pound, Williams, Zukofsky, Oppen); por otro, la tradición moderna francesa, de Baudelaire al cubismo de Reverdy, esto es, una suerte de territorio donde asimilación y ruptura se encuentran en un punto, donde ritmo y tonos de otras lenguas se incrustan (camisa de fuerza necesaria) en la “natural” cadencia de la nuestra. Estilos que se superponen hasta alcanzar lo que el centauro.

Y con la idea anterior no señalo pasivas influencias (toda escritura es siempre en contra/a pesar de), ni mucho menos almacenes de obras leídas y vivencias (cúmulo/suma siempre difusa de lecturas y experiencias), sino que me refiero a una yuxtaposición de imaginarios, es decir, a palimpsestos de lecturas e intuiciones: 

tambalea clan de iglesia que destila

próspero distrito notorializa a quien

del lado de Hughe al gritar en letrina

      circula por gérmenes

Entrepaño del dieciocho chochea referencias a masones del 72

Encrucijadas con permiso para ser felices en proceso de armas

barcos de Santiago                 conectan                      al clero

                Aquí en este lote nadie recuerda calle con carros

familia sin abuelos dura meses o décadas

aunque alguien cante tapicero.

(“Primera Instancia”)

Sintaxis tensada hasta convulsionar. Inducción intravenosa, aire comprimido. En estos poemas todo lirismo deviene deformación: formas clásicas desechas/mutiladas por mediación de un azar racional. Es el poeta forcejeando contra sí mismo, el escriba dialogando de manera inquietante con la tradición (“r”): 

reloj sioux y tú (baja basura)

comer tradición empeña / bulto camelado

en puntillas cruza abejeo de belleza Sarah:

sangre fría del absoluto, dice. Dice

‘moka y después Tolstói No me acuerdo de nada;

sólo del beso junto al piano’. Máscara en Toronto

(ménage á trois para qué). Puntualidad

en restaurante sobre banco de cañas.

Esmerarse en vida semejante .....

                   Ucranianos respiran directo

del saco mientras filman o beben vigilia

(malos tratos dan a Bleeky por ser de teatro y desnuda).

Hostilidad del día.

[...] Jorge construye destruyendo sus textos, de ahí que su escritura esté en las antípodas de la linealidad; ella se va (des)articulando en hilos desprendidos (siempre permanecen colgando) de lo que sería el poema cerrado en sí mismo. O, para formularlo de otra manera: cada poema se compone precisamente de las hilachas (pliegues) del poema que nunca llegará a ser en tanto tal (“Junio es el mes del suicidio”):

Traslada sentido de influencia

Escalera araña cántaro de leche

Pondera médico auge.

[...]Poemas en prosa y poemas en versos que se manifiestan desde un (des)orden tipográfico (ocupación anárquica de la página en blanco; la morfología de la letra que no se adhiere a un tipo único) y en constantes quiebres rítmicos y tonales que favorece el plegar y replegarse de la escritura. A veces pareciera que una frase/palabra crea un despeñadero con aquellas que les siguen, una escisión/abismo entre los eslabones rítmicos que componen la cadena melódica del poema (“Nota”): 

Ni siquiera lo que cuenta “con sus injurias”

hace del standard armas allí

Sordina de períodos parece

corporal casamata continuamente desmenbrán-

dose: enferma

primer tono de la palabra

Algunos textos cercanos al aforismo tampoco llegan a definirse en esa forma genérica ya que el súbito lírico los sacude; de ese modo vemos (oímos) que cierto impulso conceptual (casi filosófico) termina cruzado por otro proceso (ya propio del discurso poético) dador de otro sentido, de otra sonoridad: “fulcro y numen cualquier otra cosa puede crear poesía” (“Discurso sobre la riqueza de las naciones”). Lo mismo sucede con otros versos en apariencia extraídos como de entradas de diarios: “En Palma Street, a dos pies, a cuatro palmos, placer y violaciones” (“Fragmentos”); o de posibles inicios de un relato (“Fragmentos”):

Muchacha cuenta que cruzó una mañana naranjal con uniforme de hebilla azul y vio mancha de vacas, pavos y gallinas. Del lado del potrero jinetes semidesnudos celebran feria de verano. El presentimiento de haber podido ser violada impone peso y destino a la conversación.

Muchacha cruza descampado de naranjal con manchas de pavos, gallinas y cerdos.

En otro nivel, Rolando Jorge (¿su sujeto lírico?) dialoga constantemente en sus poemas con su saber libresco, mas no es una conversación (intertextualidad) amigable, ya que el poeta obliga a sus interlocutores (llámense Kafka, Joyce, Vallejo y/o un incontable etcétera) a renunciar a sus bienes. Así, una conocida frase de una narración del autor de La metamorfosis, se reescribe (consecuencia del hurto) en uno de los poemas:

Desvístanlo para que escriba,

y si no escribe, mátenlo.

Sólo es un poeta, sólo es un poeta. 

He aquí, en este proceso de apropiación, a un Raskolnikov (quien en un poema de este libro “resuena: ¡soy yo, soy yo!”) que a golpes de hacha le roba a los grandes escritores canónicos, que a fin de cuentas no son más que una sarta de hermosos usureros a los que hay que decapitar, para así concederles más tiempo de existencia. “With usura the line grows thick”, sentenció el tío Ezra, cartografiando el desplazar de lo barroco: un flujo en principio lineal que termina bifurcándose en la literatura de Jorge por razones y causas de acumulación prosódicas. Un acervo barroco que igualmente deglute el saber vivencial del escritor: posibles pasajes y/o anécdotas de vida acaban trasmutados en inquietante discurrir sonoro (“Materia inanimada”):

nada ocurre en la importante realidad de los trenes ese importante océano

transcurre un domingo busca escalera (pájaros y nubes saltan parrayos)

asciende de la colada (bussiness, it’s only bussiness!) índole de rata

que construyen rusos desde radios y herramientas de guerra

soporta cargos de caza a la sombra y con aire fresco nadie oirá abrir

aunque crean a sus escritores imprescindibles. marchan a pie para exigir

tendido de ferrocarril estación colonial teje tercer estamento. . .

Y hablando de discurrir sonoro, cabría entonces resaltar otro de los procesos discursivos que interviene en la poesía de Jorge: aquel que trueca (cruzamiento constante) el motivo visual en materia prosódica. No suele ser Rolando Jorge un poeta hacedor de imágenes, la fragmentación que entreteje su escritura actúa desde/hacia una intelección auditiva. La razón que por lo general se desprende de la retina, ahora pasa (se define en) por una lógica del escuchar. Jorge subvierte la imagen (tanto plástica como meramente poética) en significante, en sentido melódico (“Tintoretto: no pintas nada mío”):

La boa, no me di cuenta, encima debajo la boa, explota tren en cuanto a Damasco, cocodrilo y su hermana boa, piel independiente de escritorio, figura absoluta de la enfermedad. Imágenes en rebelión no parecen tan mal al mazo, regiones teatrales de 1920, eso desde luego.

Lejano de los bosques de Viena, hacia 1917, Wittgenstein (el Ludwig, el de las dos manos, el mismo que se masturbaba en campaña de Primera Guerra mientras escribía los primeros compases del Tractatus) sintió los estruendos de un mundo que se descomponía quizás sin rectificación posible. Un universo deshilachado (deshilachándose) que traspasaba y/o borraba los límites de su lenguaje; igual sensación (certeza) había experimentado en la misma época tras leer unos versos de George Tralk. Rolando Jorge construye poemas desde ese deshilachar irrefrenable; esto es, resonancias que forman una deshilachada materia poética.

[Versión completa]